在二胡教学中，我们发现学生的演奏往往缺乏情感的融入，如何让学生学会将二胡表演之情融入作品，是提高学生二胡演奏水平的关键。音乐表演是一项充满创造性的艺术活动，二胡演奏也不例外。乐谱是记录音乐的符号，当作曲家把自己丰富的内心活动和乐思以乐谱形式记录下来的时候，只是把声音表象的某些方面确定下来，而大量的信息都被隐埋在符号之中。无论记谱多么完善，也都不可能把一部音乐作品的全部活的生命容纳进去。二胡演奏者经过对乐谱的理性分析领悟了乐曲之“情”后，要创造性地发掘出蕴涵在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，然后将这一灵魂在具体音响中显现。
一、 借助生动、具体、丰富的艺术想象
把自己从生活中观察和体验得来的感性印象，包括各种事物、人物、情节、场面、细节的映象或表象或意象储存在自己的“情感记忆”中，并随时准备将它们加以调动，以达到“寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视遍万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，舒风云之色”(刘姆《文心雕龙•神思》)的“二度创作”境界。“情感记忆”是否丰厚直接影响演奏者对音乐认识的深刻程度。对音乐的想象包括对艺术情景的联想，更重要的是对作品特有的精神气质和内在情感的领悟刻画。想象的开始阶段，无数种意念竞相萌生，这时要给虚拟的事物和无形的东西以刻画或具体化。做到“夫神思方远，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海。”(刘赫《文心雕龙•神思》)接下来要对想象中的形象进行分析、组合及提炼。在想象的过程中加以理性的选择和组合，将感受到的东西升华为典型的艺术形象。以二胡叙事曲  《新婚别》为例，乐曲是张晓峰、朱晓谷根据唐代诗圣杜甫的同名诗创作，分为三个部分:一、迎亲，二、惊变，三、送别。在演奏之前阅读杜甫的“三吏”、“三别”，了解“安史之乱”的历史背景。一、迎亲:乐队悲剧性的引子之后，随后清彻明亮的笛声，我们可以假设故事发生在山青水秀的江南乡村，透过恬静优美的主题音乐想象一位纯洁、善良的少女怀着羞涩喜悦的心情等待迎亲队伍的到来，心中充满着对美好未来的憧憬和幸福生活的向往。二、惊变:从二胡与乐队的“紧打慢唱”渲染的音乐气氛，使我们犹如看到了“有吏夜捉人”的凶恶，从二胡连续的快弓看到了百姓四处奔逃的惊恐，从高潮后的散板看到了丈夫挣扎妻子呼号的悲惨•&

bull;•••一个个惊心动魄的场景。三、送别:生离死别，妻子“沉痛迫中肠”。二胡如泣如诉的旋律是新娘情感受到重创后内心的独白。
二、表现真诚、发自内心的情感
音乐表演艺术中“情”的投入是发自肺腑的，“二度创作”过程中情致、情感应当是真诚的、发自内心的，而不是矫揉造作的、虚假的、伪装的。德国音乐家C"P"E巴赫说:“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”清代徐大椿在《乐府新声•曲情》中说:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”;“唱者无得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣”。投入真“情”才能真实再现作品之“情”、生动传达内心之“情”。当然艺术的“情”源自生活之“情”，但它是将自然的情感表现加工、提炼、整理、创造后的情感表演艺术。艺术的“情”与生活的“情”的区别在于:生活中的“情”具有偶然性和特殊性，而艺术中的“情”具有必然性和普遍性。艺术的“情”在对生活的“情”加工、筛选的过程中注入了“二度创作”者的主观化、个性化的成份。